许巍

想起考研的那些日子，几张许巍的专辑反复的听，还有olive的陪伴，一路支持我到上考场，到现在，仍时常怀念。

专辑《在别处》http://www.6621.com/Music_List/3C1685B27.html

中国摇滚乐的发展史就是一部中国现代青年的心灵史。  

在这个所谓广义的金融时代，经济至上主义造成了普遍的享乐主义的泛滥，而当我们看到还有那么一些青年在时代的边缘（前沿）苦苦的为独立自主而挣扎，为个人价值而思考的时候，我们才发觉，他们似乎是这个为金钱所左右的朦昧时代的一种希望.而摇滚乐乃是他们的有力武器!  

    当Lennon沉浸在Imagine的时候，崔健说了”快让我在这雪地上撒点野”吧;而当Kurt Cobain已经开始All Apologise很久后，许巍却唱到”多少次的雨水没能洗去你那太厚的灰尘”.摇滚乐在地域于文化上的距离和差异是一个由来已久的事实，在可以预见的未来，这种区别依然不会有什么本质的改变.而对于一个有着五千年顽固排斥外来文化历史的国家来说，摇滚乐所受的待遇不会比汽车彩电更好，当然，也不会比鸦片更差，正如我们在官方话语系统里面所看到的那样。   

    八十年代末九十年代初，许巍和大多数流行乐”工作者”一样，过着四处奔波，走穴演出，歌厅驻唱，伴奏乐手之类的生活，这段动荡不安的经历成为许巍后来许多歌曲的主题和注释，无需仔细研究，我们便可注意到在许巍的歌词中反复使用了这样一些词语：茫然，孤独，绝望，忧伤，等待….；”漂泊是一个挥之不去的概念，它既是原因也是结果，那并不仅仅是许巍一个人的命运吧，同时我们也看到，大多数歌手（乐手）已经或正在渝为不折不扣的物质主义者，利益的驱使令他们心甘情愿的做一名垃圾音乐流水线上的操作员。许巍是一个不断在自我世界中行走的旅人，作为一个孤独的跋涉者，他用歌声来传达”在别处”（那是哪儿？）所获得的种种感受;对于听者，其中的距离反而带有一种故友重逢的亲切与欣慰之感，所谓心有戚戚焉是也。  

    面对像《在别处》这样的音乐专辑，只能用”卓而不群”来形容，我们只能说：摇滚乐是可以做成这样的。美妙动听而又不失其特立独行的品味。总是难忘的只用那些曾经给我们真正感动过的东西：一首诗，一幅画，一声叹息，一个吻或者一支歌，此外，在茫茫人生中，究竟还有些什呢？有些歌是给白痴听的，比如虚假伪善的爱国主义，无病呻吟的花前月下，貌似战士的外强中干；然而许巍的不是，在许巍的话语系里，始终可以找到其个人内在的独特品质：敏感，忧虑，内向以及对美好的向往和终于音乐的信念。  

在这个物欲横流的时代，在这个很多人的感觉功能已退化（进化？！）为麻木不仁的时代，在这个不之感动为何物的时代，（今日的文化生活是伪装体面的骗子的乐园）我们从许巍的歌声中收到了这样一些讯号：激情，真诚，思索和感动，这一切不仅仅发生”在别处”。  

    《在别处》是许巍给我们的一份音乐宣言，它表明在这个技术至上的时代，真情依然是重要的和必需的，因为物质生活的丰富并不能改变精神日益苍白与情感渐趋贫乏的现实。

专辑《那一年》http://www.6621.com/Music_List/BA64C3458.html

专辑《时光·漫步》http://www.6621.com/Music_List/F1BFD01C1.html

创作歌手许巍的第３张专辑《时光·漫步》于2002年１２月１８日正式上市。据介绍，《时光·漫步》是许巍沉默３年潜心创作的专辑，音乐风格有很大的转变：作品总体路线从过去的孤独、忧伤过渡到现在的灿烂、明亮。 　　

有业内人士认为，此次音乐上的改变是许巍生命体验的自然变化，是历经多年磨砺之后的沉淀产物。新专辑不变的是许巍令人折服的对旋律的驾驭能力以及他对音乐的执着。据称该专辑录制期间，北京音乐人纷纷进录音棚探班试听，引发了广泛共鸣，更有圈中人士甚至在录音棚内聆听新歌时当场落泪。 从西安到北京，许巍进入乐坛整整１０年，出版了《在别处》、《那一年》两张专辑，他还为田震、王菲、老狼、叶蓓、姜昕等人创作或制作歌曲。作为内地歌坛颇具个性的音乐人，许巍一贯深居简出、极少在媒体中亮相，但他的音乐动态一直受到乐迷的关注。 　　据唱片公司介绍，唱片中单曲《一天》、《礼物》在专辑发行前借由电台广为流传，被认为是少有的大气明朗之作，专辑主打歌《天鹅之旅》更是凸现了许巍近年来扎实的生命体验。此次出版新专辑，许巍在造型上起用了电影《天地英雄》的班底，打造出与他先前个人形象截然不同的灿烂、明亮，国际知名摄影家杜英男、多次在海外获奖的设计师韩磊联手为许巍的唱片增添了国际化风格的视觉效果。

许巍之后 鲜有消息使我兴奋，许巍出新碟是个例外，我甚至有些抑制不住地期待，期待扑面而来的声音再一次让生命充满希望与力量。 　　

许巍十年，音乐从黑色压抑及解剖社会进行至简约与开阔，对苦难与漂泊的超越及感恩，使他的音乐在《那一年》中已摆脱摇滚乐形式的桎梏，进入体验生命的原始状态，其中对孤独与伤痕的温暖的解释是他磨砺风霜后的丰收，而紧贴“国情”展开的生活经验，恰恰是近年来北京摇滚迷失的根源力量。这个目前北京摇滚圈最伟大的乐手带来的不仅是绕梁的音乐，还告诉我们怎样记忆曾消失的美丽化解今日的愁眉。 　　

许巍是一种态度。音乐行入水穷处，坐看云起时，才会有大家气势与无迹可循的力量。许巍如此，陈明章如此，陈升也如此，所有历练生命承受磨难并享受生命的人都如此，对于“殖民”的中国流行乐更如此。那些把朋克与Ｒ＆Ｂ玩得很酷的潮流分子，那些崇拜噪音与电子的前卫青年，把国外的“试验作品”不断搬进中国，以为如此借鉴可以达到“进化”的目的，岂不知这种同化的过程实际就是一种毁灭的过程。现在所有对音乐有“责任感的”乐评人都有意无意卖弄自己的“外国朋友”，却从不回望自己脚下的土地，那个可以产生无数色彩的能量的土地，这是个病入膏肓的问题，却被一群“庸医”把持着命脉。始终有一天，或者许巍之后，所有爱唱歌的人将面对这个难题，没法张口的音乐和灭亡的自己。 

专辑《每一刻都是崭新的》http://www.6621.com/Music_List/B01458181.html
许巍苦苦行吟三年推出《每一刻都是崭新的》第一首推荐曲《曾经的你 》，这首充满人文色彩的歌曲，是一首对青春岁月的怀念之歌和无悔宣言，让我们 清楚的知道从西安历尽艰难走过来的许巍能够闯到现在是一个看似平凡的不朽传奇 ，但真实的过往其实和世间每个人没什么两样，“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界 的繁华，年少的心总有些轻狂，如今你四海为家……”在追寻梦想的道路上，“有 难过也有精彩”，“总想起身边走在路上的朋友，有多少正在疗伤”。因此，这是许巍写给自己的《曾经的你》，但更是写给世间每个人的《曾经的你》，每个有理 想的年轻人在实现自己梦想的过程中都是孤寂的。

专辑《在路上》http://www.6621.com/Music_List/AF3309DF9.html

集结了许巍12首经典作品的专辑《在路上…》，由百代步升音乐于今天正式在全国发行。《在路上…》虽然是一张原汁原味的原创作品辑，不过里面收录的并不是“新歌”，而是出自许巍手笔、曾被其他歌手演绎的经典作品，包括老狼的《晴朗》、叶蓓的《彩虹》、王菲的《你》、田震的《执著》等。另外，《在路上…》还收录了来自1994年“红星二号”的《青鸟》和《两天》，这两首歌此前不曾收录到许巍的任何一张专辑当中，只在几张合集唱片中出现过。

许巍的创作历程，从狂躁封闭的九零年代，来到开放的电子世代，从孤独沧桑走进明亮的阳光里。《再别处》和《那一年》奠定了许巍人文歌手独一无二的定位，《时光漫步》和《每一刻都是崭新的》把许巍的作品送进普罗大众的心里，每个人都在许巍的音乐里找到属于自己的生活体验，或孤独或悲伤或沉潜或解放，许巍的音乐魅力，跨越了贫与富的界线，学生、文艺青年、小资、白领…听许巍，似乎就是一种深度和品味的的象征…

2005年，轰轰烈烈的“绝版青春”演唱会为许巍十年来的音乐历程做了一个小结，那些陪伴着歌迷走过十载岁月的作品紧紧萦绕耳旁，却不足以表达歌者跨越1994到2005的历程。从狂躁的年代来到纷杂的世代，从激情的岁月走入温暖的怀抱，许巍不是一个单纯的歌者，他在以一颗感恩的心创作着脍炙人口的作品，于是，历年经典重唱十二首作品的《在路上…》许巍作品集应运而生，它既是对许巍坚贞不移创作好音乐的一个珍贵纪念，代表了许巍之前一段创作旅程的结束，但新的创作旅程又即将起航，也真实呈现了许巍现时在音乐中最自我的状态：没有压力、没有任何严肃的意念需要传达，就像旅途中的风景，有阴天、有晴朗、有许巍摆脱束缚的音乐面貌。

十年创作历程的整理，是结束、也是一个新的开始。十年一个高潮，这对于许巍来说是一种褒奖，许巍谦虚地说“创作已经成为一种习惯，不能贪心”，于是，在《执着》、《纯粹》、《彩虹》、《像风一样自由》等12首优秀创作中，选择《晴朗》作为许巍2006年的第一首推荐曲目，因为这是最契合许巍现时状态的作品。此《晴朗》即是曾经写给老狼的彼《晴朗》，这更是许巍写给自己的《晴朗》，“我爱这精彩的世界/交织着太多的悲喜/我爱这精彩的电影/如梦幻如空花”，一如《晴朗》的名字一样让人有豁然开朗的印象，一如老狼在阔别了歌坛多年之后再重新站回来，即使我们已经远离最容易产生这样的感慨和怀念的校园，但是朴素的对音乐和青春的热爱还依旧在延续；“我那总沉默的朋友/你让我感觉到力量/曾在我心中的伤痛/如过眼的云烟”，许巍是在写他生命沿途的风景，写他的内心与外界的交汇，写他的入世与出世，写他近乎没有大悲大喜的平静。

比之老狼满怀慨叹的校园民谣式唱腔，许巍再次呈现出的是更生活化的情怀，像是寻到了归处的城市行吟诗者，带着特有的慨叹和疏哑的嗓音娓娓道来，整个情绪在空旷的范围里一点一点降落，最后找到一个平衡的支点。许巍的《晴朗》，已经越来越明显地印证着他的“改变”——从阴暗、晦涩、低沉隐隐变得温暖、明亮、开朗了。我们也可以很容易地从许巍原汁原味的演唱当中寻找到这样的启示：无论形式如何改变，最感人的永远还是那些最容易共鸣的、对旧日时光和纯净情感的感慨和怀念，这种感动触碰到心灵的最深处、难以名状。

当别人都在“传”，曾经在别处的天涯浪子，音乐渐趋平和地失去了“力量”，许巍站出来告诉大家：现在是要怀着一颗感恩的心，用一种渐趋平和的心态来回顾和整理，这是快乐的！

一段旅程的终点是另一段旅程的起点，许巍的未来——在路上！

最后ps一下：这些不是我写的，我觉得说的挺好，我就复制过来了。不好意思^_^。